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前沿拓展：魔力宝贝叉叉手游助手

一、解剖起源：生死之间

说起近几年收藏玩具界最流行的设计模式，“半解剖”无疑是关键词之一。这种将角色左右分开，一半保留原有外形，另一半则展现星卡通化的骨骼、内脏等器官的形式根源来自何方，我们又为什么会对这种奇特的形式着迷呢？

“人类与死亡的斗争异常神秘而庄严……人类历史上的每一刻，都在为生存作斗争。”

——手冢治虫

对身体内部结构的迷恋是一个一体两面的魔咒：对我们的祖先而言，在有人受致命重伤时才能看到的人体内部结构意味着死亡；但了解人体内部结构又是学习治愈疾病伤患的必经之路，所以它同时也是生命的象征。从生死之间的大恐惧中诞生了研究生物特别是人体内部结构的科学——解剖学。在半解剖形式的收藏玩具中，生死冲突表现为强烈直接的视觉对比，小小的玩具成为我们对自身内部结构迷恋的缩影。

l 解剖初探：黑暗中的求索

人类文明发展初期，各大古国的医生都有一些解剖学的初步探索，其中水平最高的当属古埃及。公元前两千多年的古埃及文献中已经记录了大脑、心脏、血管、肝、脾、肾、膀胱等器官较为准确的位置和形态，可惜的是这些宝贵成果主要用于把尸体制成木乃伊而非治愈疾病。

古罗马医学家盖伦（Claudius Galenus）通过动物解剖来类推人体结构，有《论解剖过程》等重要著作，但他坚持将人类身体的构造解释成造物主的设计，这种理论后来被教会认定为不可逾越的真理，导致解剖学的发展停滞了千余年。

“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量切循而得之，其死可解剖而视之。其藏之坚脆，腑之大小，谷之多少，脉之长短，血之清浊，气之多少……皆有大数。”

——《黄帝内经·灵枢·经3》

与盖伦同时期的中国汉代，尸体解剖在“仁孝”观念影响下被严格禁止，倒是常被戏称为“穿越者”的王莽曾在捉到造反的王孙庆后命令太医、尚方（药剂师）和屠夫一起进行活体解剖，测量研究内脏和血管系统。

l 骷髅起舞：黑死病带来的大发展

十四世纪中期，黑死病杀死了超过三分之一的欧洲人口，在死亡绝对的力量面前，解剖学的千年枷锁逐渐被打破。黑死病消退后文艺复兴来临，解剖学在艺术家手中迎来了大突破。达芬奇在成为大画家后获得了在医院解剖尸体的许可，一生解剖过三十具尸体，留下了上百幅精准细致的解剖图。

近代解剖学的奠基人，比利时医生安德烈·维萨里（Andreas Vesalius）的著作《人体构造》纠正了盖伦学说中的大量错误，确立了解剖学作为医学基础分支的地位。

“亚里士多德他们都说男人的牙齿数量比女人多，我轻而易举就能确定这种说法是错的，正如其他人都能轻而易举验证这一点，只要张开嘴数牙齿就行。”

——安德烈·维萨里

l 解剖剧场：超脱日常生活的狂欢

文艺复兴时期的意大利大学会建造一种名为“解剖剧场”的解剖场地，不只对专业人士开放，也允许普通人买票参观，这很快就成了当时无聊生活中难得的惊悚娱乐方式，一种超脱日常生活的狂欢。

二、从医学课堂到玩具箱

l 解剖维纳斯：道德困境的替代品

长期以来，研究者们能够合法得到的尸体数量远远满足不了教学和研究的需求。为了解决这个问题，“解剖维纳斯”（Anatomical Venuses）诞生了。

解剖维纳斯通常为真人尺寸的蜡制女性模型，呈仰卧睡眠姿势，腹部可以打开查看内脏。另一种类似的模型则是缩小及简化版的象牙制品，是贵族女性接受性与生育教育时的教具。

l 美国回忆：透明内脏男与女

五十年代末，Renwal公司的欧文·罗森布鲁姆注意到随着美国和苏联太空竞赛兴起的科学热潮，决定要推出科学教育类的模型。他想起了在美国自然历史博物馆看到的一具高达2.5米的人体模型，1959年，The Visible Man and Woman诞生了。

这两款模型采用1:5比例，有透明的人体形状外壳，外壳内侧还做了凸起的血管，玩家可以给动脉和静脉分别上色，内部配备了完整的骨架结构和内脏，玩家可以给内脏零件上色后组装。

The Visible Man的魅力影响了一批美国儿童，而他们成为设计师后又创造出更多以此为灵感的新角色，原画师Erik Fountain将The Visible Man的形象与经典恐怖片《隐形人》（The Invisible Man）结合，设计出了名为The Visible Invisible Man的玩具角色。

三、和风解剖：怪兽大战机器人

l 校园怪谈：活动人体模型

“生物教室的人体模型活了”是日本最常见的学校怪谈之一，这种怪谈一方面来自学生对人体模型外观的恐惧，一方面也是来自日本相信人偶会招来灵魂附体的传统。基于怪谈中人体模型活动时一旦被发现就会分解成零件分别逃走的设定，Mega House制作了一款需要小心安装内脏零件，否则就会四分五裂的趣味玩具。

l 怪兽解剖图鉴：从现实走进空想

如果你喜爱日本的特摄文化，一定看过这些老式印刷风格的怪兽解剖图鉴，最初展现怪兽解剖魅力的是一位传奇人物——大伴昌司，他作为圆谷公司最年轻的元老之一参与了《奥特Q》、《奥特曼》的设计制作，确定了“奥特曼只能战斗三分钟”的设定，并在少年杂志上连载怪兽图鉴。大伴昌司的代表作《怪兽解剖图鉴》最吸引人之处在于作者用科学解剖形式展示虚构怪兽的身体结构，从生理学的角度解释怪兽超能力的来源，这种严谨的细节设定与怪兽身体的视觉冲击一起让无数孩子为之着迷，大伴昌司获得了“怪兽博士”的称号。遗憾的是大伴昌司年仅36岁就英年早逝，但他的怪兽解剖图鉴却影响了更多后来者的创作。

“他去奥特之星旅行了。”

——大伴昌司的墓志铭

从大伴昌司的怪兽解剖图鉴开始，解剖图鉴成为日本最具特色的科幻周边书籍形式，其他特摄片中的怪兽也陆续推出解剖图鉴。

怪兽解剖图鉴的魅力并不只风靡日本，欧美怪兽迷们对这种形式也非常喜爱，很多画师会模仿此风格绘制欧美角色，来自美国明尼苏达的漫画家兼动画师Brad McGinty就是其中之一，他绘制了异形、小魔怪、火星人等角色的解剖图鉴，而在他自己的原创画作和滑板板面设计中则发展出了一种色彩更丰富艳丽的荧光色解剖图鉴风格。

l 解剖机械：超级机器人内构图

日本文化的另一代表：超级机器人同样有从生物解剖发展而来的形式，这种一半显示机器人的外形，另一半显示内部构造的示意图大受欢迎，后来的DX超合金魂等系列也推出了致敬这种半内构风格的玩具。

四、无构之构：解剖艺术新风向

l 切开童年：卡通角色半解剖

比起为怪兽或机器人绘制合情合理的细致解剖图，新一代的画师更热衷于为原本没有内部结构的卡通角色加入内部结构。

在潮流艺术界影响力巨大的KAWS代表角色是Companion，这一角色外形的基础来自米老鼠，头部换成了骷髅头和KAWS标志性的叉叉眼，很多配色都分别推出了完整身体和半解剖概念的两个版本。

另一位潮流艺术的领军人物Ron English也为自己的代表作，恶搞麦当劳吉祥物的MC Supersized推出过多个有骨骼内构或半解剖的版本。

半解剖风格玩具产量最高也最常见的则是Jason Freeny，他先后将上百个卡通、漫画、玩具等角色做成了半解剖形式，与众多玩具厂牌合作推出普及版本。

l Scott Wilkowski的水晶骨骼

玩具设计师Scott Wilkowski先根据卡通角色或潮流玩具的整体外形设计制作骨骼，再用半透明树脂在骨骼外部浇铸成角色的形象。这些骨骼结构上保持了角色本身的比例，细节上却具有生物骨骼的真实性，在水晶质感的身体中散发暗黑而又可爱的魅力。

l 猎手的角度：NYCHOS的解剖艺术

对奥地利画师NYCHOS而言，解剖是童年生活的一部分。他出生在一个传统猎人家庭，三四岁时就开始观看祖父和父亲在家里解剖猎物，鹿的内脏从腹腔流出来的画面给他留下了深刻印象，而从皮毛、内脏、分割肌肉直到骨骼的解剖过程和制作鹿头壁挂的动手经历也让他从小就对生物结构有了远超常人的理解。

“我个人觉得把自己松弛随意的态度与解剖学这个精确而复杂的系统结合很有趣。摆脱医学书插图的枯燥后，观看者更容易在欣赏过程中理解生物系统的复杂度，同时也消解了人们面对被切开的身体时的紧张感。这种风格与题材的冲突创造了充满魔力的时刻，而我为自己能传达这种魔力激动万分。”

——NYCHOS

出于自身经历的影响，NYCHOS为虚拟角色绘制的身体内部构造与其他画师简单化的风格大为不同，他的画作把虚拟的角色作为真实的生物处理，以科学插画的严谨度绘制造型写实的器官结构，同时又结合了喷绘风格和卡通化的质感。

在绘画创作同时，NYCHOS也从事街头涂鸦，他将解剖画作与涂鸦结合，并开始在欧洲、澳大利亚、美国等地创作巨幅的解剖主题壁画。

五、当米奇遇上半机械内构

在画师们进行半解剖的卡通角色中，迪士尼的代表形象米奇占据了重要地位，米奇不只是一个具有悠久历史的动画角色，更是全球流行文化的ICON，在文化、艺术和时尚界都有巨大的影响力。不过由于米奇在迪士尼的地位崇高，而且要保持积极正面的形象，少有艺术家能得到正式授权，正版的半解剖米奇产品更是难得一见。

52TOYS独辟蹊径，采用“半解剖”+“机械化角色”两项概念组合，既保留了米奇自身健康快乐的角色形象，又将工业机械的力量感与未来主义的科幻色彩表现得淋漓尽致，更突出了半解剖概念一半完整造型的精美秩序感与另一半内部结构的鲜明对比，终于打动了迪士尼，获得官方授权推出这款独具匠心的「米奇和朋友们半机械系列-米奇-经典色」。

这款「米奇和朋友们半机械系列-米奇-经典色」由 52TOYS 内部的 X2R 团队设计，主导设计的概念设计师为X2R，具体造型则由Yman负责3D雕刻，木一进行辅助建模和渲染，包装等平面设计由KM完成，团队的精诚合作共同努力才创造出了这款精品收藏玩具。

“半机械结构的米奇创作非常少见，复杂而合乎逻辑的结构会让你重新深入理解米奇的身体设计，在满足米奇原本可爱设定的同时，还可以感受到机械的美感和科幻感。”

——X2R

进行机械内部结构的创作自此成为X2R的一个梦想，他从广州美术学院毕业后，先后任职于漫画、游戏、玩具公司，设计过多种不同的机器人、变形玩具等。这次有机会设计米奇这一经典形象并作出全新演绎，X2R在进行了充分的研究后决定采用“半解剖”+“机械化”设计的米奇形象也获得了迪士尼官方的认可。

这款米奇整体采用笑脸相迎、四肢展开的经典动作，身体的右半边是经典米奇形象的机器人化，另一半则以解剖形式展现了内部机械结构的独特魅力。全新设计的精密内部构造不但具备极强的视觉冲击，在每个位置的细节上也都注重功能性的设定，面部五官中眼睛采用感光元件造型，耳朵则是圆盘状的拾音器，嘴巴的关节造型和鼻子的多节结构及导线都与其功能吻合，将米奇的尾巴设定成电源缆绳更是神来之笔。设计师的精心巧思，让米奇这一经典形象在机械化的未来主义风潮下呈现出全新的面貌。

目前，「米奇和朋友们半机械系列-米奇-经典色」已于6月22日18点在DREAMFAIR小程序开启抽选，现货发售，本次发售限量50体。

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